lunes, 20 de junio de 2011

El Sospechoso


 La fotografía es de Chema Madoz y representa muy bien el juego de apariencias del que se habla en la fábula.

Un hombre perdió su hacha; y sospechó del hijo de su vecino. Observó la manera de andar del muchacho, exactamente como un ladrón. Observó la expresión del muchacho, idéntica a la de un ladrón. Observó su forma de hablar, igual a la de un ladrón. En fin, todos sus gestos y acciones lo denunciaban culpable del hurto.

Pero más tarde, encontró su hacha en un valle. Y después, cuando volvió a ver al hijo de su vecino, todos los gestos y acciones del muchacho le parecían muy diferentes de los de un ladrón.

Moraleja: las apariencias engañan.

viernes, 17 de junio de 2011

La morsa y la sirena


Imagen del cartel del corto ''Sirenas'' de Fernando León de Aranoa

Después de haber leído las Fábulas de Fedro, hemos estado componiendo algunas propias con intención no tanto moralizante como irónica o cómica, según modelos contemporáneos como el de Augusto Monterroso.

Una vez una morsa quería mantener relaciones sexuales con una sirena. Entonces consiguió que le saliera pelo gracias a una poción y adquirió aspecto de atractivo hombre peludo y obeso o de osito de peluche marino.
Ella se le abalanzó en cuanto lo vio y pasaron una noche sexual entre pelos.
A la mañana siguiente el pelo se le había caído y la verdadera identidad de la morsa quedó al descubierto. La sirena quedó horrorizada pues había cometido un crimen de semizoofilia. Juró no volver a dirigirle la palabra y a despreciarlo eternamente, a lo que él resppondió: "ya ves tú que problema".
Moraleja:" Que me quiten lo bailao''

Marta García Cruzado & Clara Galera Vílchez

miércoles, 8 de junio de 2011

Notas sobre el texto Bodas de Tetis y Peleo


Bodas de Tetis y Peleo
Autor:Jacob Jordaens
Fecha:1636/37
Museo:Museo del Prado
Características:181 x 288 cm.
Material:Oleo sobre lienzo.


1. 6,5
2. 3,5
4. 3
5. 3,5
6. 7!
7. 4,5
8. 9,5
9. 8,5
10. 8
11. 3,5
13. 4
14. 10
15 3,5
17. 5

miércoles, 11 de mayo de 2011

Asistimos a la representación de Prometeo encadenado de Esquilo



Prometeo Encadenado de Esquilo.

El martes 3 de mayo de 2011, las clases de 1º y 2º de bachillerato de letras del IES “Mare Nostrum” acompañados por el profesor Antonio Báez, asistimos a la representación teatral de la obra Prometeo encadenado de Esquilo, con motivo del 9º festival de teatro juvenil grecolatino de Málaga.
La compañía que lo representa es el Aedo teatro de El Puerto de Santa María (Cádiz).
En un principio se pensó representar la obra en el teatro romano de Málaga (marco incomparable para dicho evento). Sin embargo, se cambió su ubicación por problemas técnicos, al teatro de la escuela superior de arte dramático de Málaga.
Reparto de los papeles de la obra:

Prometeo- Jesús Torres.
Cratos- Juan Lorca.
Bía- Eva Rodríguez.
Hefesto- Javier Zarapico.
Océano- Sara Ganaza.
Ío- Carol Delgado.
Hermes- Javier Zarapico.
Equipo artístico y técnico:

Jesús Díaz.
Conso Cano.
Escenografía.- Cámara negra.
Dirección:

Jesús Torres.

Aedo teatro acerca al público joven, la obra teatral de Esquilo, combinándolo con la versión de Eugenio D´Ors y hace un canto a la libertad, a la lucha por los ideales y a la reivindicación de los valores universales.


Resumen de la obra.

Prometeo es condenado por Zeus por robar el fuego de los dioses del Olimpo y entregárselo a los mortales, los hombres.
Prometeo es encadenado por Hefesto en unas montañas en los confines del mundo. Prometeo se lamenta de su destino.
Un coro de Oceánides expresa su compasión por el titán y su temor hacia Zeus. Ío, también castigada por Zeus, llega hasta allí y Prometeo le indica el lugar en el que ella volverá a ser mujer.
La obra termina con Hermes anunciando el castigo y la condena de Prometeo.

Por Daniel Granja Pérez

martes, 10 de mayo de 2011

Guía de lectura para Fábulas, de Fedro



1. Lectura anotada.

2. Características de la fábula griega. Esopo.

3. La fábula latina.

4. Vida y obra de Fedro.

5. Tipos de fábulas.

6. Temas más importantes.

7. Catálogo de animales con su simbilogía correspondiente.

8. La fábula en la tradición literaria del español. Iriartre, Samaniego. Fabulistas contemporáneos (Arreola, Monterroso)

9. Escribe cuatro fábulas propias.

10. Opinión personal.

11. Iconografía.

Fecha de entrega del trabajo: 14 de Junio de 2011.

lunes, 11 de abril de 2011

Jorge Pariente Oliva




-Nombre: Jorge Pariente Oliva
-Edad: 16 años
-Curso: BS-11(2010-2011)
-¿Por qué has elegido la opción del Bachillerato de Humanidades?: Pues porque cuando acabe 2º tengo pensado estudiar una carrera que está relacionada con este Bachillerato.
-¿Qué tipo de conocimientos estás encontrando en las asignaturas de latín y griego?: Pues conocimientos como las declinaciones, que me están ayudando a entender estas lenguas y también a entender con más facilidad mi lengua.
-¿Qué quieres estudiar cuando acabes el Bachillerato?: Quiero ir a la universidad y estudiar traducción e interpretación de idiomas.
-¿Cuáles son tus aficiones favoritas?: El fútbol, el baloncesto y también me gustan mucho los idiomas.

martes, 5 de abril de 2011

Características del retrato romano

El retrato romano
Augusto de Prima Porta ( siglo I d.C.)



La escultura tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos y  los eventos que hicieron la gloria de Roma. Grecia influyó en estos retratos, pues Roma aprovechó los modelos escultóricos de los griegos de la época clásica y helenística para realizar sus retratos. Con ellos  representaban a los personajes de forma naturalista evitando toda idealizacion del retratado, mostrando la absoluta realidad de los personajes. Este retrato tuvo  una serie de curiosidades y características:
  • Al principio las esculturas se hacían en cera, aunque luego se sustituyó por el bronce y el mármol.
  • En las primeras imágenes solo se reproducía la cabeza y el cuello. Hasta el S. I d.C. en que se amplió al pecho y los hombros,  no comenzaron a realizarse retratos de media figura o incluso de cuerpo entero (algunos montados a caballo).
  • Los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte, por lo que los retratados siempre aparecen como si estuviesen totalmente vivos, recogiendo cada rasgo facial para que fuesen plenamente realistas.
  • El retrato griego se diferenció del romano, pues el escultor romano no creaba formas representando una belleza ideal ante sus héroes como los griegos ( que mostraban a sus héroes como auténticas bellezas incluso sin ser así). Los romanos siempre mostraban tipos concretos, exactos y reales, repesentaban las cosas tal y como eran.
  • Tenían  interés por dejar memoria de todo lo ocurrido como conquistas, guerras o grandes acontecimientos. 
  • Tenian una  costumbre típica romana, llamada "imagines maiorum", costumbre de hacer máscaras de cera de sus difuntos, para conservarlas en sus casas y llevarlas en las ceremonias religiosas funerarias, éstas máscaras se realizaban en bronce u otros materiales. 
  • La mayoría de las obras son de artistas etruscos y griegos, muchos mantenidos en el anonimato.       
El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan reflejadas las distintas modas en los peinados. 
En la siguiente imagen se puede contemplar el desarrollo de las distintas etapas del retrato romano:

Elisabeth Álvarez Kacherou y Desiree Puche García, alumnas de 1º de bachillerato de humanidades.